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杨三喜
又到一年毕业季，四年大学生活画上句号，随之而来的人生，在短暂的“毕业疯”之后顿时变得迷茫。
未来路在哪里？难道注定要放下心中热爱，只为求得一个未必能供养一生的职位吗？
著名导演王潮歌现身母校中国传媒大学，为名毕业生上了终极一课：青春意味着什么？两个字——不怕！中国传媒大学的人能够是佛系的吗？不，我们必定是疯系的！
不断自我颠覆，她说“没有热爱过一件事情，到死都不会原谅自己”
王潮歌是中国传媒大学（原北京广播学院）电视系电视导演专业的毕业生，使她家喻户晓的是年打造的大型实景演出《印象刘三姐》，以及后来的《印象丽江》、《印象大红袍》、《又见平遥》、《又见敦煌》等现象级的演出作品。
此次因为被中传邀请回来为毕业生分享心得，王潮歌回顾了自己的工作历程，总结出了一个自己一直保有的精神——“疯系”精神，而这个精神首先就是对世界抱有热情，对工作有足够的热爱，“如果一个人没有热爱过一件事，到死都不会原谅自己的。”
在对毕业生的分享上，王潮歌讲了她在德国、日本看到的例子。在这些国家，一些人一辈子就只做一件事，比如拧螺丝或者捏寿司，他们不认为做这些事会低人一等，是需要忍受的，而是在做这些工作的过程中找到了快乐和美好。用现在的话来说，这是一种匠人精神，它本质上还是出于对平凡事物的热爱。
王潮歌也因为对导演这份工作充满热爱，而一直从事这一份工作。当然，她并没有停留于导某一类的演出，而是在工作的过程中不断颠覆自我。
从一开始开创出《印象刘三姐》这样的大型实景演出，王潮歌的“颠覆”就已经有所体现。那时中国的旅游文化并不算丰富，所谓的旅游不过是人们到一个风景区拍个照留个念，而王潮歌创作出的《印象刘三姐》，让中国的游客们可以体验风景、人文融为一体的大型实景演出，既能享受美丽的自然风光，同时也见识到了少数民族群体的生活样貌。
而现在，她又在结束了“又见”系列之后开始了全新的“只有”系列创作，通过《只有红楼梦》让观众更加享受沉浸式的观看体验，走在幻城中去体会大观园中各个人物的生活状态和心路历程。
她曾经说过“我已经知道了什么是实景演出，我想做一个我不知道的”，因为有这样的创新思维，有一股“疯”劲儿，她才完成了从“印象”系列到“又见”系列再到“只有”系列的升级。而在这个过程中，王潮歌需要攻克的难题，也从最早的将山水风景与人文故事融为一体，到后来打造全新的剧场空间形成边走边看的演出体验，再到打造一座戏剧幻城。这对王潮歌来说，需要调整的不仅是内容创作，还要有对项目未来运营及影响力的考量，这都超出了单纯创作者的工作内容。
而王潮歌并不担心这样颠覆后可能会出现的失败，因为她对创作演出爱得深沉，“我想一个人如果没有热爱，他都走不出这道门……心中有一个热爱，不管刮风下雨，不管这条路走到哪里，我们都能笑着，堂堂正正的走下去。如果有了热爱，生活给我们提供的这些灾难，社会给我们提供的这些制约，包括我们每一个人必须经历的生老病死，包括我们在追求事业上遇到的各种阻碍，就都不算事儿。”
对工作有近乎疯狂的执着，王潮歌说：以什么状态活着更重要
王潮歌能够有所成就，自然不仅仅是因为对工作有一份热爱，她更是因为对自己有严格的要求，不轻易妥协，才能做出一个个备受欢迎的作品。在与中传毕业生分享的时候，她也提到：“从业过程要近似疯狂的执着，追求完善，才能有更好的回报。”
在多年来的创作过程中，王潮歌也经常陷入绝境，但她从没有服输，而是享受“绝境逢生”那一刻的成就感，以一种疯狂的执着主动跳入绝境。
在对凤凰网回忆时，王潮歌还记得当年自己写《又见敦煌》剧本时候的煎熬与痛苦。要写莫高窟、写敦煌，道士王圆箓这个人物绕不过去，而这个人物在历史流动中被贴上了消极的标签：卖国贼、民族罪人。但王潮歌却在深入了解了王圆篆后对他恨不起来，因此如何消解大众对这个人物的愤怒就成了创作上的困难。
好在最后她想到了解决的方法，将王圆篆的过失与贡献放到了一个悲悯的环境中，让他在送别飞天的时候坦诚了自己的错误，并得到了飞天的谅解。这样的结局虽然可能与历史的评判有了偏差，但作为艺术创作，王潮歌平衡了内心的表达与外界的心理诉求，真正完成了艺术的再创作。
其实王潮歌完全可以放弃自己的想法，选择更讨好大众喜爱的结局，但那样的顺畅与创作者的初衷是背离的。她在对毕业生的讲话中也说道：“谁不愿意找容易的事儿做啊……但我反对把享乐当做生活中最重要的目的。”
当下年轻人总是爱说佛系精神，那是一种对事物的不过分追求、随遇而安，但王潮歌认为年轻人还是要有追求，青春就意味着不怕，要有疯系的执着。“你不能允许别人原谅你，这是一个精神状态，这种极致会把自己放在一个置之死地而后生的地方。以什么状态活着更重要，对于任何事，‘我跟你拼了’”。
曾经在指导“又见”系列第一个项目《又见平遥》时，王潮歌就在纠结如何引导观众。作为导演她可以控制空间布局、灯光效果、演员表现，但观众是不可控的，在中国也没有先例可以参考，她只能通过可控的环节来完成内心的设想。那时的王潮歌是迷茫的、无措的，“我一大部分心思花在表演上，还要把一大部分心思花在观众上，该怎么指引他走到那个地方？”
刚好那时剧场还在施工，工人每天在里面刷木工、喷漆，王潮歌就在一旁戴着口罩指挥排练。劳累、着急让她患上了上呼吸道感染，直至失声，肉体和心灵都备受折磨，“我是将军，我要完了，整个团队就塌了。”
但她最终还是扛了过去，经过多次实验，她终于找到了“又见”的通关密码——这就是情景体验。她将故事呈现的节奏把握好，情景的还原及体验做好，观众就会自然跟着走。结果也确实是这样，在“又见”中总会有些观众在前几十分钟“淘气”，不是玩手机就是聊天，但随着故事的推进，在40分钟左右他们就都会主动跟着情节前进，观众已经熟悉并认可了演出的规则，从而走进了故事，最终体验到了更有意思的演出。
王潮歌因为攻克了一个个创作上的瓶颈，主动跳入绝境又成功走出，以近乎疯狂的执着，才逐渐成为了中国演出市场中的最具创新精神的导演。如果她曾经遇到问题就绕路而行，因为满足享乐而停下创新的步伐，我们可能也不会有当下这些全新的线下娱乐体验。
“所有祝福不来源于别人，只来源于我们自己”
在与中传毕业生的交流最后，王潮歌也被问到了对学生的祝福，但她给出了有些意外的答案：所有的祝福不来源于别人，来源于自己。
“老师们都爱这么说，祝你们怎么怎么样，祝你们怎么怎么样，但是你别太信他们的，他们只是一个美好的愿望。其实你们应该祝福自己，有一个美好的天地，祝福自己有一个好的前程，更加祝福自己在心智上是健全的，在肉体上是健康的。然后，轻装上阵。”
王潮歌的这个答案，直白解读就是强调个人的主观能动性，而从她过往的人生经历来看也确实如此。她的每一次选择、每一次成功，都出于自己的想法，对工作的热爱、对万事的坚持不懈是她的“疯系”态度。
而她的这种对个人价值的探寻与追求，也刚好符合了当下中国演出市场发展的需要。随着国家大力推动实体经济，国人对线下娱乐的体验需求越来越旺盛，标准也越来越高，而去提供更好的作品，则需要创作者们有勇气去创新，用智慧去创作。
王潮歌也早就对外表示：“中国主题公园、主题戏剧园、主题小镇是我这一代人、这一代的艺术家应该去探索和完成的目标。”她主动扛起了线下演出升级的责任，希望能够为中国观众提供更优质的演出内容，就是个人的主观能动性体现。
关于现在正在推动的《又见红楼梦》项目，王潮歌也又一次开始了对自己的颠覆，又一次将自己逼入绝境，而未来，王潮歌大概也不会停下这样爱折腾、敢疯狂的步伐，继续在追求理想的路上前进。
王潮歌说“在我三十年的导演生涯之中，我遇到的苦太多了，肉体的苦和精神的苦，有的时候苦到都过不去了。但是有一条，我总想怎么着都是一辈子，如果不疯，不极致，不为了一个追求放弃一切，抛弃一切，就这一个目的往前走，如果没有这个劲的话，人生的终点都是从生到死，那直接死了得了呗。”
所以说起来，人生如白驹过隙，无欲无求在平凡时代虽也算是一种选择，但当下的中国整体还处在发展的状态，停下脚步就等于后退，我们总需要有前行的动力，有敢于创新敢于直面问题的“疯系”精神，围绕青春要“疯”走一次，才能充实的过完一生，找到自己的人生价值。
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